Nuestro equipo
Conoce cada uno de los departamentos que forman nuestro gran equipo. Nuestro profesorado está compuesto por destacados profesionales del sector, con una amplia trayectoria y experiencia en sus respectivas disciplinas. Su pasión por enseñar y su compromiso con el desarrollo de talentos garantizan que recibirás una formación de primer nivel.
Quiénes somos
Docentes
El profesorado de nuestra escuela es un equipo altamente cualificado y experimentado en sus respectivas especialidades. Lo mas destacado de estos docentes es que son profesionales en activo, lo que les permite estar al día con las últimas tendencias y avances en el campo artístico.
Su papel principal es el de formadores, compartiendo su conocimiento y experiencia con los alumnos para ayudarles a desarrollar sus habilidades artísticas. Sin embargo, su función va más allá de impartir clases, ya que también asumen el rol de guías en la formación integral de los estudiantes.
En este sentido, se preocupan por el crecimiento personal y profesional de cada alumno. Organizan reuniones periódicas para seguir de cerca el progreso individual, identificar fortalezas y áreas de mejora, y así adaptar la enseñanza de manera personalizada.
Nuestro profesorado está siempre dispuesto a orientar a los alumnos sobre prácticas y técnicas artísticas, así como sobre las oportunidades laborales en el ámbito de la fotografía, las artes visuales y la producción audiovisual. Se mantienen constantemente actualizados sobre las nuevas tendencias en el mundo del mundo profesional, asegurándose de que los estudiantes estén preparados para enfrentar los desafíos del mercado laboral.
Lo más importante para nuestros docentes es el bienestar y la satisfacción de sus alumnos, por lo que están comprometidos en ayudar a resolver cualquier problema o dificultad que puedan surgir durante su formación. La atención individualizada y el apoyo constante son esenciales para que los estudiantes se sientan confiados y motivados en su proceso creativo.
En conclusión, el profesorado de una escuela es un equipo de profesionales en activo, comprometidos con la formación integral de los alumnos. Su enfoque personalizado y orientado al crecimiento artístico asegura que los estudiantes adquieran las habilidades y conocimientos necesarios para alcanzar su máximo potencial en el mundo artístico y laboral.
Directiva
Dirección
El director de nuestra escuela de fotografía y artes visuales es fundamental para el funcionamiento y desarrollo de la institución. Como fundador, ha establecido la visión y misión, guiando acciones y decisiones con valores fundamentales. Además de sus responsabilidades directivas, también es un gerente activo, supervisando administración, recursos y personal para crear un ambiente de aprendizaje óptimo que motive a docentes y estudiantes. El director es un maestro principal, impartiendo clases y talleres, inspirando y guiando a los estudiantes en su desarrollo artístico y técnico. Supervisa prácticas y proyectos, asegurándose de cumplir altos estándares y preparando para carreras profesionales. Tiene un papel relevante en actualizar el catálogo de formaciones, manteniendo programas actualizados con últimas tendencias. Su compromiso con el seguimiento del alumnado es destacado, manteniendo un contacto cercano y ofreciendo apoyo en caso de dificultades. Busca activamente profesionales en activo para impartir masterclass, enriqueciendo la formación de los estudiantes. En resumen, es un líder apasionado que asegura excelencia académica y la formación integral de futuros artistas visuales en nuestra escuela de fotografía y artes visuales.


Secretaría
Nuestra secretaria cumple un papel esencial como guía y asesor para los alumnos, brindando un apoyo valioso en todas las etapas de su formación. Además de manejar la documentación de manera eficiente, se encargan de mantener los registros académicos y matriculas en orden, permitiendo que el personal docente y directivo se concentre en su labor pedagógica y administrativa.
Juega un rol relevante en la actualización del catálogo de formaciones, trabajando en estrecha colaboración con el equipo directivo y docente para asegurarse de que los programas académicos reflejen las últimas tendencias y avances en el campo artístico.
Una función clave de secretaria, es la gestión continua en el seguimiento del alumnado. Mantienen un contacto cercano con los estudiantes, asegurándose de que estén satisfechos con su experiencia educativa y ofreciéndoles apoyo en caso de que enfrenten a dificultades. Están siempre dispuestas a ayudar a cualquier individuo en todos los problemas que puedan surgir, creando un ambiente de confianza y apoyo para los estudiantes.
Profesores
Aprende con los mejores profesionales del sector

Txete García
Txete García, realizó sus estudios de fotografía en Madrid, en la conocida escuela de estudios del Vídeo y la Imagen de Madrid, donde llegó a impartir algunas lecciones siendo todavía un destacado alumno del centro. En este tiempo comenzó su carrera profesional, como fotógrafo de moda y publicidad trabajando para agencias como Saatchi&Saatchi, McCan Ericson, TBWA, Continium, Tequila... en campañas publicitarias de difusión nacional e internacional para marcas muy conocidas por todos nosotros. Continuando con la dinámica de destacar por su facilidad para crecer, Txete , formó parte del equipo del publicista Carlos Serrao, al que podríamos denominar como unos de los fotógrafos publicistas de culto de nuestros tiempos, en la arrasadora campaña para Nike, de fútbol. En San Sebastián, en el año 2006, retomó su vocación como docente y dedicó algunos años impartir clases en ESCIVI (Escuela de cine y vídeo de San Sebastián) de fotografía, cine e iluminación, tarea que compaginó con gran dedicación a realizar uno de sus sueños, ser fotógrafo de surf. En este ámbito, encontramos algunos reportajes de gran tirada como “Mediterráneamente Mediterráneagente” publicado en la Pionera revista de surf, Surfer Rule, de tirada nacional, donde podemos ver reflejado cómo está en desarrollo su propio lenguaje fotográfico. Destaca su fotografía por el mimo que otorga a la luz y por las serenas composiciones que logra gracias a su particular modo de ver la vida y su amplia experiencia le ha permitido desarrollar una fotografía artística que se basa en los sentimientos, las emociones y una refinada técnica fotográfica aplicada. Txete García es una figura influyente en el mundo de la fotografía, cuyo trabajo trasciende más allá de una simple imagen, dejando una huella emocional en aquellos que aprecian su arte. Actualmente continúa su carrera como director y docente de la escuela de fotografía y artes visuales que fundó en Murcia, RGB Formación, trabajo que compagina junto con los encargos que recibe continuamente de las distintas agencias publicitarias para las que suele colaborar.

Javier García Navarro
Javi García, licenciado en periodismo, ha estado inmerso en el mundo del desarrollo multimedia desde sus inicios. Comenzó su trayectoria con el diseño gráfico y el retoque digital para luego adentrarse en el emocionante desarrollo web cuando el código HTML puro era la norma. Tiempo después, se unió a un estudio de diseño donde trabajó en diversas áreas creativas como identidad corporativa, branding, diseño gráfico y desarrollo web. Durante este periodo, utilizó CMS como Mambo (antecesor de Joomla) y Flash animado con actionscript, creando proyectos impactantes y versátiles. En 2008, fundó z7digitalmedia junto a otros profesionales, centrando su especialización en el desarrollo web con plataformas como Joomla, WordPress y Prestashop, entre otras. Desde entonces, ha dirigido campañas integrales de marketing digital, abarcando estrategias SEO, SEM y SMM, colaborando con una amplia variedad de clientes. De forma paralela, desde 2013, Javi ha explorado su pasión por la producción audiovisual en overground films, una iniciativa de la que también es fundador. Allí, ha sido un visionario en la creación de proyectos de Realidad Virtual y otras tecnologías innovadoras. A partir de 2021, sumó la docencia para la formación en el empleo a su lista de actividades, compartiendo su vasta experiencia en áreas de alta proyección laboral. Su personalidad extrovertida, afable y auténtica lo convierte en un docente único, enfocando sus clases en la práctica y transmitiendo a sus alumnos la realidad del trabajo diario con las herramientas que domina desde hace tanto tiempo. Así, Javi García se ha consolidado como un referente en el apasionante mundo del marketing digital y la tecnología, siempre con la pasión de compartir su valiosa visión con las nuevas generaciones de profesionales.

Carlos Mélida
Carlos Mélida es un reconocido profesional del mundo audiovisual y la animación 3D nacido en España. Su pasión por el cine y la producción de video comenzó a forjarse en 1994 cuando inició su formación en CEV Madrid, donde adquirió habilidades y conocimientos en producción de video y cine. En 1998, Carlos dio un paso más allá y realizó un máster en trazos de modelado y animación 3D, lo que lo llevó a adentrarse en el fascinante mundo de la animación digital y la creación de mundos virtuales. Su talento y dedicación lo llevaron a formar parte de producciones videográficas del sur, donde destacó por su habilidad para dar vida a personajes y escenarios mediante técnicas de animación 3D. Con el paso de los años, Carlos Mélida decidió trasladarse a Granada, donde encontró un amplio campo de oportunidades como freelance en proyectos de arquitectura virtual (archviz). Su destreza para diseñar y visualizar espacios en 3D lo llevó a trabajar en proyectos destacados como el diseño del Parque de las Ciencias y la Diputación de la provincia. Paralelamente, Carlos incursionó en el ámbito educativo y comenzó a compartir sus conocimientos en la Escuela ArteGranada, donde impartió clases de software 3D y multimedia. Su habilidad para enseñar y transmitir su pasión por el mundo de la animación y la producción audiovisual lo convirtieron en un formador reconocido y admirado. La trayectoria de Carlos Mélida en la industria del cine y la animación lo llevó a participar como freelance en proyectos cinematográficos revolucionarios para España, como el primer film 3D realizado en el país, "El Bosque Animado". Su talento también lo llevó a colaborar en producciones como "El Sueño de una Noche de San Juan", demostrando su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos y géneros. A lo largo de su carrera, Carlos ha trabajado con numerosas marcas y estudios de animación, dejando su huella en proyectos para reconocidas empresas como Pyro Estudio, Audi y la BBC. Su destreza y dedicación en el campo de la animación 3D lo han convertido en un referente en la industria y un apreciado colaborador en numerosos proyectos de gran envergadura.

Gustavo Queipo
Gustavo Queipo de Llano Moya estudió Fotografía a la vez que se licenciaba en Publicidad. En 1994 empezó a trabajar de fotógrafo en una agencia de publicidad y poco después se inició en digital con una de las primeras cámaras de Kodak, la DCS420. Cinco años más tarde compatibilizó su trabajo como fotógrafo freelance con la enseñanza. Desde entonces ha continuado dedicándose a la fotografía y a la docencia. Ha trabajado con clientes internacionales como Loewe, Phillippe Starck Parfums, Jesús del Pozo, Roberto Verino, DYC, Larios, Marie Claire y Cosmopolitan entre otros. También ha colaborado en la creación de departamentos de fotografía de algunos fabricantes y ha creado libros de estilo para diferentes marcas. Como profesor ha impartido clases en el Instituto Europeo di Design y en el CEV, tanto en cursos oficiales como privados centrados en fotografía y retoque fotográfico. Cuando tenía 8 años mis padres me dejaron una cámara para que hiciera fotos durante un viaje con el colegio. Las fotos quedaron bastante bien y recibí alabanzas de mucha gente a mi alrededor. Desde ese momento, era común verme cámara en mano haciendo fotos a todo lo que me llamaba la atención. Mi única limitación era el presupuesto para película y copias. Más tarde estudié Publicidad y Relaciones públicas, en la facultad de Ciencias de la Información. Durante la carrera, pasé por varias agencias como“trainee” (Rapp&Colins, Tandem, Lintas). En ese momento, no pensaba en ser profesional. Sin embargo, me ofrecieron trabajar en una agencia pequeñita, Pool de Creaciones Publicitarias, a la cual me incorporé como creativo y de la que salí como fotógrafo. Durante mi paso por Pool aprendí los rudimentos de la fotografía de producto. Más de tres años de folletos de Continente me curtieron hasta el punto de tener siempre la seguridad de que el trabajo estaba bien hecho antes de ver las fotos reveladas. Me acostumbré a grandes proyectos con cientos de fotografías, con fotos de producto, bodegones, moda y exteriores. Al final, gestionar todo aquello y cumplir los plazos se convirtió en algo natural. Como era de esperar, las fotos de “producto-precio” se me quedaron pequeñas y, aunque en Pool también trabajé para otros clientes, quería más. Trabajé de ayudante de Carmela Cabeza, fotógrafa recién salida del estudio de Carlos Yebra. Allí desarrollé mi capacidad para ser paciente y preciso, y entregar trabajos de calidad. Aprendí a manejar la cámara de 20x25 cm con toda naturalidad y me enfrenté a retos como hacer montajes in-cam, fotografiar splashes, trabajar con ficticios o hacer tapados en cámara. Por esas fechas inicié mi actividad como profesor en el CEV, lo que me obligó a repasar toda la teoría fotográfica. Me vino muy bien para mejorar. Un par de años más tarde me puse por mi cuenta y aprendí a ser autosuficiente. También comencé a trabajar en digital, y di varios cursos de colorimetría, Postscript y manejo de Rips de CMYK. Tras unos años de trabajo como freelance, empecé a colaborar con Loewe. Realicé seis catálogos de accesorios, para lo cual invertí en equipos digitales de última generación y en una máquina de pruebas de color. Durante mi colaboración con Loewe, trabajé estrechamente con Fotomécanicas Rafael y aprendí a convertir correctamente fotos a CMYK, cumpliendo con la norma ISO-12647. Además de las cuestiones técnicas, Loewe me exigió desarrollar mi creatividad al máximo. Por un lado, tenía que proponer la línea creativa y por otro, explotarla a lo largo de unas 100 fotografías para que no parecieran repetitivas. A partir de entonces muchos de mis clientes me han elegido para que yo investigara creativamente con sus productos y creara un banco de imágenes que les sirvieran para su comunicación gráfica. En algunos casos sus sedes están decoradas con mis fotografías. Me hizo especial ilusión cuando en 2008 DYC abrió un museo en su destilería y comprobé que bastantes de mis fotos fueron incluidas en la exposición, y en el libro que editaron para conmemorar sus 50 años de historia. También he colaborado con Sfera-e para poner en marcha las fotos para su web de e-Comerce. Mi trabajo ha consistido en organizar un plató capaz de cumplir con los plazos establecidos, prever las necesidades de inversión, crear los grupos de trabajo, generar un manual de estilo, adaptar el software y crear las plantillas, perfiles de color y metodologías de trabajo necesarias para llevar a cabo el proyecto. Ha sido una experiencia muy valiosa. Como docente, he seguido como profesor en el CEV (¡llevo ya más de 20 años!), dando clases de Formación profesional, y de HND. También he colaborado como profesor de retoque en el Istituto Europeo di Design, en el Master de Fotografía Profesional, y actualmente también doy clases de Máster y Grado en en ESNE. En mis casi 30 años de carrera cómo fotógrafo he aprendido no sólo fotografía, sino también producción, publicidad, creatividad, logística, liderazgo de equipos, economía y un largo etcetera